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清明上河图》：纤尘不染的人情世态 《清明上河图》是中国历代名画之一，由北宋画家张择端创作于公元11世纪。
这幅画展示了北宋中期都城汴京的市井生活和各种社会角色的生动形象，精细地刻画了中国古代社会的繁华景象，同时也展现了中国古代文化的深厚底蕴。
从图中可以看到，街道两旁摆满了摊贩、车夫、行人和驴友等各种社会角色。
画家在细节上非常用心，比如描绘了卖糖人的微笑、打井水的人拎着皮桶的样子等等，这些细节的描绘让人仿佛置身于古代汴京的熙熙攘攘之中。
而且，这幅画不仅仅是描绘了忙碌的市井生活，更展示了中国古代文化的复杂性。
除了普通百姓，画中还有士人、僧侣等社会角色，并且他们的衣着和行为都有所不同。
画家精细的描摹给观众呈现出了一个繁荣的城市社会，同时也表现了古代中国的人文特点。
如果说纤尘不染的原本是指属于朝廷或贵族，那么从《清明上河图》来看，其实是人情世态纤尘不染。
即使在古代，也有各种各样的人和事，而诸如笑语欢声、儒雅深沉等等仍然是人与人之间最本真而美好的沟通与交流方式。
可以说，这是一种属于中国文化的内在特质。
在当下，这幅画已成为中国文化的珍贵遗产，为世人所喜爱和景仰。
它的价值不在于艺术、收藏等，而在于传承和展示中国文化的历史和精神。
作为一幅能够跨越时空的名画，《清明上河图》当然不仅仅是一张画，更是古代中国文化的精华所在。